声優はオワコンって本当?AI時代における将来性と生存戦略を解説

AI×業界

「声優はオワコン」「将来性がない」などの言葉を耳にして、不安を感じていませんか?

VtuberやAIの台頭で、声優の仕事が減っているという話も聞かれるようになっています。アニメやゲーム業界を目指すあなたにとって、声優という夢が本当に実現できるのか、迷いがあるかもしれません。

ですが、声優オワコン説を信じるのは少し待ってください。

確かに声優業界は変化の時代を迎えています。しかし、それは終わりを意味しているのではありません。むしろ、声優が活躍する場は広がりつつあります。

この記事では、声優がAI時代を生き抜くための具体的なスキルや戦略を解説しています。不安を解消し、夢に向かって一歩踏み出すためのヒントを見つけていきましょう。

📝この記事のポイント

  • AI音声で代替される業務もあるが、人間にしかできない表現は依然として高く評価されている
  • ナレーション指導や演出、メタバースなど新たな活躍の場が生まれている
  • これからの声優には、AI活用・セルフ発信・企画力など多様なスキルが求められる
  • SHIFT AIの無料セミナーならAIのプロから完全無料で収入に直結できる具体的なスキル習得~仕事獲得まで学べる!
  • 今申し込めば、超有料級の12大特典も無料でもらえる!

\累計受講者10万人突破/

監修者プロフィール
森下浩志
日本最大級のAI情報プラットフォーム「romptn ai」編集長。著書に「0からはじめるStable Diffusion」「0からはじめるStable Diffusion モデル・拡張機能集編」など、AmazonベストセラーのAI関連書籍を多数執筆。AIにおける情報の非対称性を解消するための社内研修や出張講義も行う。

romptn aiが提携する「SHIFT AI」では、AIの勉強法に不安を感じている方に向けて無料オンラインセミナーを開催しています。

AIを使った副業の始め方や、収入を得るまでのロードマップについて解説しているほか、受講者の方には、ここでしか手に入らないおすすめのプロンプト集などの特典もプレゼント中です。

AIについて効率的に学ぶ方法や、業務での活用に関心がある方は、ぜひご参加ください。

\累計受講者10万人突破/

声優がオワコン・将来性がないと言われる5つの理由

声優がオワコン、将来が不安と言われる理由は以下の5つです。

  1. Vtuber人気の急上昇
  2. AI音声で代替可能な領域が拡大している
  3. アイドル声優ブームの終焉とファン離れ
  4. 実力主義の競争激化で生き残れない人が多数
  5. 収入が不安定で将来像が描きづらい

1つずつ見ていきましょう。

理由①:Vtuber人気の急上昇

近年、Vtuberの急速な人気上昇は、声優業界に大きな影響を与えています。

キャラクターそのものの魅力に加え、中の人の個性や企画力が評価されるVtuberは、瞬く間に多くのファンを獲得しました。こうした流れから、かつて声優が独占していた「キャラクターに声を吹き込む」という役割の一部が、Vtuberへと流れています。

特に若年層のファンは、アニメやゲームのキャラクター以上にVtuberに熱狂する傾向が見られます。その結果、声優のキャスティング競争はさらに激化し、特に新人や若手声優が表舞台に出る機会が減少しているのです。

理由②:AI音声で代替可能な領域が拡大している

AI技術の進化により、合成音声の精度は驚くほど向上しました。この流れを受けて、これまで声優が担っていたナレーションや、一部のキャラクターボイスがAI音声で代替されるケースが増えています

AIでできる「声の仕事」は以下のようなものが挙げられます。

  • オーディオブックの朗読
  • 電車やバスの車内アナウンス
  • 電話自動応答システムの音声案内
  • YouTubeの解説・字幕読み上げ動画 
  • eラーニングや社内研修資料のナレーション
  • 商品紹介・アプリ操作のチュートリアル動画

AIでも問題なく対応できる領域が広がっており、一見すると声優の仕事の幅が減っているように見えるでしょう。

理由③:アイドル声優ブームの終焉とファン離れ

かつて一世を風靡したアイドル声優ブーム。当時は、声優が歌やダンス、イベント出演など多岐にわたる活動を行い、アイドル的な人気を誇りました。

例えば、水樹奈々さん、田村ゆかりさん、堀江由衣さんなどが有名です。華やかさを兼ね備えた実力派たちが、歌手やライブ活動で声優の活躍の幅を広げました。

しかしその熱狂も落ち着き、ファンの関心が薄れ始めています。

「似たような雰囲気の若手ばかりで見分けがつかない」「歌って踊れるだけでは物足りない」と感じる人も珍しくありません。

アイドル戦略が限界を迎えた今、声優の個性や演技力がますます問われる時代に移ろうとしています。とはいえ、過剰供給の傾向がある現状では、才能があっても周りに埋もれてしまうのも事実です。

理由④:実力主義の競争激化で生き残れない人が多数

声優業界は、実力主義の厳しい世界です。養成所を卒業し、晴れてデビューできたとしても、継続的に仕事を得られるのはごく一部の声優に限られます。

高い演技力はもちろん、自分を売り込むセルフプロデュース力や変化する業界に対応する柔軟性が必要です。オーディションに受かるだけでなく、常に新しい役柄に挑戦し、新しいファンを獲得するための努力が求められます。

しかし、これらをすべて兼ね備え、第一線で活躍し続ける声優は決して多くありません。

また、近年はフリーランスとして活動する声優が増加しています。プロダクションに所属して、安定した仕事を得る正規雇用の機会が減っていく傾向にあるのも、生き残りが難しい要因です。

常に自身の価値を高め、多方面にアンテナを張らなければらなりません。

理由⑤:収入が不安定で将来像が描きづらい

声優という職業は、一部の売れっ子を除けば、収入が非常に不安定です。年収100万円未満という声優も多く、生活のためにアルバイトや別の仕事を掛け持ちしながら活動している人もたくさんいます。

収入が安定しなければ心身にかかる負担が大きくなり、将来設計も立てづらいでしょう。声優の仕事だけで食べていくには、相当な実力や実績が必要です

そのため、夢を追い続けることに限界を感じる人も少なくありません。親や友人から「本当に食べていけるのか」と心配されるのは、収入の不安定さが大きな理由といえるでしょう。

声優がオワコンではない理由・将来性がある分野

声優業界には厳しい現実がある一方で、「オワコン」ではないと断言できる理由もあります。AI時代だからこそ、声優にしか生み出せない価値や、新たな活躍の場が広がっているのです。

理由①:感情を表現する演技の価値が高い

豊かな感情表現ができる声優は高く評価されます。

AI技術が進化しても、登場人物の心の揺れ動きを完璧に表現するのはまだまだ困難です。喜び、悲しみ、怒り、その間の複雑な葛藤は、人間である声優が繊細に演じて初めて視聴者に伝わります。

アニメやゲームのキャラクターに命を吹き込むには、聞き手が感情移入できる演技が欠かせません。視聴者に響く「共感性」を生み出せるのは、声優ならではの強みといえます。

台本に書かれていない想いをくみ取り、声に乗せて伝えられる声優は、今後も価値ある仕事として認められ続けるはずです。

理由②:ナレーション・演出指導など新しい役割が増えている

近年は、演技の場面だけでなく、指導や演出でも声優が求められる傾向です。

例えば、スキルマーケットでは、声優志望者やVtuber向けに指導するプロの声優が増えています。また、セリフを読むだけでなく、脚本や演出意図を深く理解し、声によって作品の世界観を構築する「声の演出家」としてのニーズも高まっています

また、アニメやゲームにおいて、キャラクターの「声の設計」を任される立場も注目されています。脚本家や音響監督と連携し、感情の流れやシーンの雰囲気に合わせて声を演出するという新しい役割です。

声優が単なるパフォーマーではなく、クリエイティブな面で力を発揮できる新しいキャリアパスが生まれつつあるといえます。

理由③:メタバースやゲーム業界での新規ニーズも増加中

メタバースやゲーム業界の急速な発展は、声優にとって新たなチャンスを生み出しています。

バーチャル空間で活動するボイス付きアバターや、ゲームキャラクターへの需要は高まる一方です。ボイスチャットやライブ配信の臨場感を支える存在としても、声優の存在は欠かせません。

さらに、ゲーム業界ではグローバル展開に伴い、多言語への吹き替え対応が進んでいます。国内外を問わず、豊かな表現力を持つ声優の活躍の場は拡大する傾向にあるのです。

技術革新によって新しい需要が生まれると共に、声優が持つ即興性や表現力は、AIでは代替できない強みとして活かされるでしょう。

声優の統計データから見る正しい現状

声優業界の現状をより客観的に理解するために、統計データを見てみましょう。

一般社団法人日本動画協会が発行する「アニメ産業レポート2024」によると、2023年のアニメ産業市場は3兆3,465億円に達し、前年比114.3%と大きく成長しています。

コロナ禍を経て再び右肩上がりに回復し、世界的な注目度も高まっている状況です。

特に、動画配信サービスの拡大で吹き替え作品のニーズが急増しています。

海外アニメや映画、さらにはゲーム作品でも、日本語対応が重視されるようになりました。これに伴い、プロフェッショナルな声の演技ができる声優が求められています。

こうした市場の拡大に伴い、声優を志望する人も増加傾向です。声優総合情報誌「声優グランプリ」の付録である「声優名鑑」には、1,790人の声優が掲載されています。

しかし実際には、国内で声優として活動している人は1万人以上ともいわれています。それだけ、夢を追う人が集まる魅力的な業界であるといえます。

AIが声優の将来性に与える3つの影響!10年後はどうなる?

AIの進化により、声優業界は以下のような影響があると考えられます。

  • 簡易なナレーション業務はAIが代替する
  • AIキャラとの共演・演技指導など新しい仕事が増える
  • 声優の役割が「演じる」から「演出する」に変わる

ここからは、AIが声優の未来に及ぼす影響について見ていきましょう。

影響①:簡易なナレーション業務はAIが代替する

AIによる音声技術がこのまま進歩し続けると、簡単なナレーション業務の場合、声優が参入する機会は減っていく可能性が高いです。企業紹介や商品PR動画の導入部分など、感情の起伏がないセリフの読み上げであれば、AI音声で十分にカバーできます。

企業や個人動画制作者は、コストと時間を削減するために今後さらにAIを活用するでしょう。

声優業界の入口として利用されていた業務がAIに置き換わり、新人声優が経験を積むための入り口が狭まるという懸念があります。

影響②:AIキャラとの共演・演技指導など新しい仕事が増える

初歩的な声優の仕事がAIで補える一方、声優にはAIキャラクターとの共演や、AIの声を演出する新しい仕事が生まれると考えられます。

AI音声は感情や抑揚の再現が難しいため、人間による演技のサンプルや、フィードバックによる調整作業が必要です。

「このセリフは怒りではなく、悲しみを表してほしい」といった調整は、演技経験のある声優でなければ難しいでしょう。AIとの共演に慣れた声優であれば、声を演出するポストでの活躍が期待できます。

AIはあくまでツールであり、AIの声に「魂」を与えるのは人間だけです。これからの声優には、AIの特性を最大限に活かすディレクション能力が求められるようになります。

影響③:声優の役割が「演じる」から「演出する」に変わる

AIの進化は、声優の役割そのものを変革させる可能性があります。これまでは声で「演じる」のが主な役割でしたが、今後は「声の演出」を担う場面が増えるでしょう。

これからは、AIを使って他者の演技を設計したり、音声コンテンツ全体のプロデュースを担ったりするポジションへのシフトが加速すると考えられます。

声優は、より広い範囲でクリエイティブな役割を求められ、キャリアパスも多様化していくでしょう。

声優が将来・AI時代に必要なスキル・生存戦略

AI時代を生き抜く声優として活躍するためには、これまでのスキルに加え、新たな視点と戦略が必要です。具体的にどのようなスキルを身につけ、キャリアを形成していくべきか見ていきましょう。

①:AIを活用・監修できる知識と思考力を養う

AI時代に声優として生き残るためには、AIを優秀なツールとして使いこなす視点が不可欠です。

AI音声の仕組みや得意な領域、そしてAIにはできないことを理解しましょう。自分の声とAIの違いをはっきりさせれば、AIとの差別化もしやすくなります

繊細な感情表現や、AIキャラクターとの自然な掛け合いなど、求められる演技の変化していきます。この変化を敏感に感じ取り、常に新しい表現方法を模索する思考力が重要です。

AIを使いこなせるようになれば、声優の可能性は無限に広がります。

②:SNS発信やセルフプロデュース能力を高める

現代の声優にとって、SNSは自分を表現し、ファンとつながるための強力なツールです。XやYouTubeなどを活用し、自分の声や演技の魅力を積極的に発信すると良いでしょう。

ただ発信するだけでなく、自分の独自性や得意な演技のジャンルを明確に打ち出す戦略が必要です。具体的な例として、以下のようなものが挙げられます。

  • オリジナルのボイスドラマを配信する
  • 複数のキャラクターを演じ分けた動画で演技の幅をアピールする
  • 音声コンテンツの制作資金をクラウドファンディングで調達する

自らをプロデュースする能力を高めると、仕事の獲得とファンの増加・定着につながります。

③:企画・演出なども担えるスキルを身につける

これからの声優には、コンテンツの企画や演出にも関われるスキルが求められます。

物語の構成やキャラクター設定、音声コンテンツとしての演出方法に関する知識を持つことで、声優としての価値をさらに高められるでしょう。

将来的には、演技の指導者や音声コンテンツのプロデューサーとして、裏方で活躍する道が開く可能性があります。そのためには「声の使い手」から「声の創り手」への意識改革が大切です。

活動の幅を広げて他の声優と差別化できれば、AIに負けない存在感のある声優になれるでしょう。

④:複数のジャンルを横断するキャリア形成を意識する

一つの業界やジャンルに依存せず、複数のジャンルで活躍できるキャリア形成も必要です。アニメ、ゲーム、CM、ナレーションといった従来の分野に加え、教育コンテンツ、オーディオブック、メタバース空間での対話型コンテンツなど、活躍の場は広がり続けています。

活動の例説明
子供向け教育コンテンツ小さな子どもが楽しく学べるように声のトーンや話し方を工夫する技術を磨く
海外作品の吹き替え英語や中国語などを習得し海外コンテンツの普及に貢献する
オーディオブックの朗読多様なジャンルのオーディオブックを感情豊かに読む技術を磨く
ゲームのシステムボイス・効果音の制作音響制作の知識でゲーム全体のサウンドデザインに貢献する
メタバース空間でのMC・案内役イベント参加者との即興的な会話でライブ感を演出する

プラスアルファの専門性を身につけてポジションを確立すれば、安定したキャリアを築くことができます。

声優でAI時代に活躍するためにいますぐできる学習方法

AI時代に通用する声優になるためには、演技力だけでなく「技術+思考」の両輪を意識した学びが必要です。

音声合成の技術やプロンプト設計、生成AIの基本を押さえると「AIに使われる側」から「使いこなす側」へと視点が変わります。

例えば「AIに演技をどう教えるか」「AIとの自然な掛け合いをどう作るか」といった知識があれば、声優としての大きな強みになります。

ただし、AIスキルを独学で学ぶのは簡単ではありません。体系的なサポートがある環境が理想です。

SHIFT AIの無料セミナーでは、生成AIの仕組みや応用について、具体的な情報を幅広く伝えています。

「AIを深く知り、声優としての武器にしたい」と感じている人におすすめのセミナーです。時代の流れを味方につけて、活躍できる声優への一歩を踏み出しましょう。

\累計受講者10万人突破/

まとめ

声優という職業を「オワコン」と片づけるのは簡単ですが、実際には大きな変化と可能性の入り混じった過渡期にあります。本記事では、現状の課題と今後のチャンスを多角的に解説しました。この記事の記事をまとめると以下のようになります。

  • Vtuber人気やAI音声の進化で「声優はオワコン」といわれている
  • 人間ならではの演技力や感情表現には根強い価値がある
  • ナレーション指導や演出といった新しい役割が広がっている
  • メタバースやゲーム業界の成長により、声優の活躍の場も多様化している
  • 声優業界全体はアニメ市場の拡大とともに成長を続けている
  • AI時代に求められるのは、技術理解・セルフ発信・演出力・複合キャリア形成
  • SHIFT AIの無料セミナーでは、AIを味方につけるスキルが実践的に学べる

声優という夢をあきらめたくない方は、まずSHIFT AIの無料セミナーから始めてみてください。AI時代を生き抜くヒントと、自分だけの可能性が見つかるはずです。

romptn aiが提携する「SHIFT AI」では、AIの勉強法に不安を感じている方に向けて無料オンラインセミナーを開催しています。

AIを使った副業の始め方や、収入を得るまでのロードマップについて解説しているほか、受講者の方には、ここでしか手に入らないおすすめのプロンプト集などの特典もプレゼント中です。

AIについて効率的に学ぶ方法や、業務での活用に関心がある方は、ぜひご参加ください。

\累計受講者10万人突破/